Indian Folk Dance PART 6 MANIPUR, MIZORAM, NAGALAND, ORISSA, PONDICHERRY
ENGLISH
PART 6
DANCE DANCE DANCE
LIFE
Indian Folk Dance
Indian Folk Dance Name & Details HINDI & ENGLISH
DIFFERENT STATES DIFFERENT DANCE STYLE (India)
MANIPUR, MIZORAM, NAGALAND, ORISSA, PONDICHERRY
INDIAN FOLK DANCE & DETAILS Hindi & English
विभिन्न राज्यों में अलग-अलग नृत्य शैलियाँ हैं (भारत)
" MANY STATES ARE COMING SOON "
MANIPUR
Thang-Ta: Thang-Ta is the martial art form exclusive to
Manipur, with 'Thang' meaning sword and 'Ta' meaning spear. In this amazing
display of the traditional art of warfare, performers leap and attack each
other and defend themselves. Encouraged by the kings of the earlier times, Thang
Ta is an ingenious display of skill and creativity. The art has a ritualistic
aspect with some movements of sword intended to ward off evil spirits, while
other postures indicating protection. All the dance forms of Meiti people are
believed to have originated from Thang-Ta.
Dol cholam: The drum, by itself, enjoys a privilege in the
dances of Manipur. There are several kinds of drums, each intended for a
particular occasion. The festival of Holi, in spring, is the real-time for drum DanceS, such as Dhol Cholom.
MIZORAM
Cheraw Dance: Cheraw dance is a combination of rhythm and
skill. Four people hold two pairs of long bamboos across one another on the
ground. As the bamboo sticks are clapped together, the main dancers in
traditional attires weave patterns through them in time to the rhythm. Cheraw
is a major attraction during all festive occasions in Mizoram. Cheraw is
believed to have a foreign origin. Similar dances are popular in the Far East
and the Philippines. The Mizos may have brought the dance with them when they
migrated to their land in India.
NAGALAND
Chang Lo (or) Sua Lua: This dance of the Chang tribe of
Nagaland was performed to celebrate the victory over enemies in the earlier
times. Presently, it forms a part of all the community celebrations, such as
Poanglem, a three-day festival preceding the harvest season. There are dramatic
costumes of the traditional Naga warrior and finery of womenfolk.
ORISSA
Ruk Mar Nacha (& Chhau dance): This is a rudimentary
form of the more evolved Chhau dance of West Bengal. Performed in the
Mayurbhanj District of Orissa, it has its base in the martial arts tradition.
The dance is a stylized mock battle in which two groups of dancers armed with
swords and shields, alternatively attack and defend themselves with vigorous
movements and elegant stances. Especially notable is the accompanying music,
noted for its rhythmic complexities and vigorous percussion. The instruments
include 'Mahuri' - a double reeded instrument, 'Dhola' - a barrel-shaped
two-sided drum, 'Dhumsa' - a hemispherical drum and 'Chadchadi' - a short
cylindrical drum.
Goti Pua: The goti puas are boy dancers who dress up as
girls. They are students of the akhadas, or gymnasia, established by
Ramachandradeva in Puri, in the periphery of the temple. As they were offshoots
of the akhada system, goti puas also came to be known as akhada pilas - boys
attached to akhadas. Another reason often given to justify the emergence of the
goti pua system is that some followers of the Vaishnava religion disapproved of
dancing by women as a pretext for worship - they introduced the practice of
dancing by boys dressed as girls. The word goti means 'one', 'single' and pua,
'boy', but the goti puas always dance in pairs. Boys are recruited about the
age of six and continue to perform till they are 14, then become teachers of
the dance or join drama parties. Goti puas are now part of professional teams,
known as dals, each headed by a guru. The boys are trained for about two years,
during which, after having imbibed the basic technique, they learn items of
dance, ornamental and expressional. The goti puas, being youngsters in their
formative years, can adapt their bodies to the dance in a far more flexible
manner as opposed to the Mahari's. A goti pua presentation is ably supported by
a set of three musicians, who play the pakhawaj, the gini or cymbals and the
harmonium. The boys do the singing themselves, though at times the group has an
additional singer.
Nacnī: female performers who sing and dance professionally
in rural areas, accompanied by male ḍhulkī and nagarā drummers
PONDICHERRY
Garadi: The famous dance of Pondicherry is believed to have
a purely mythological origin. As the legend goes, when Rama - the epic hero of
Ramayana defeated Ravana then the vanars (monkeys) performed this dance to
celebrate his victory. Garadi is performed during all festivals and usually
continues for five to eight hours. The dancers are disguised as 'vanars' and
carry sticks in their hands as they dance to the beat of two big drums, called
' Ramadolus'. A distinctive feature of this dance is the iron rings called
'Anjali' which dancers wear on their legs - ten on each leg. As the dancer
proceeds, these rings produce a melodious sound.
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हिन्दी
विभिन्न राज्यों में अलग-अलग नृत्य शैलियाँ हैं (भारत)
" कई राज्य जल्द आ रहे हैं "
PART 5
DANCE DANCE DANCE
LIFE
Indian Folk Dance
Indian Folk Dance Name & Details HINDI & ENGLISH
अलग राज्य अलग नृत्य शैली (भारत)
मणिपुर, मिज़ोरम, नागालैंड, ओरिसा, पांडिचेरी
MANIPUR
थांग-ता: थांग-ता मार्शल आर्ट रूप है जो मणिपुर के लिए विशिष्ट है, जिसमें 'थांग' अर्थ तलवार और 'ता' अर्थ भाला है। युद्ध की पारंपरिक कला के इस अद्भुत प्रदर्शन में, कलाकार छलांग लगाते हैं और एक दूसरे पर हमला करते हैं और अपना बचाव करते हैं। पहले के समय के राजाओं द्वारा प्रोत्साहित, थांग टा कौशल और रचनात्मकता का एक सरल प्रदर्शन है। बुरी आत्माओं को दूर करने के लिए तलवार के कुछ आंदोलनों के साथ कला का एक अनुष्ठानिक पहलू है, जबकि अन्य आसन संरक्षण का संकेत देते हैं। माना जाता है कि मीती लोगों के सभी नृत्य रूप थंग-ता से उत्पन्न हुए हैं।
डोल चोलम: ड्रम, अपने आप में, मणिपुर के नृत्यों में एक विशेषाधिकार प्राप्त है। ड्रम कई प्रकार के होते हैं, प्रत्येक एक विशेष अवसर के लिए होता है। वसंत ऋतु में, होली का त्योहार, ढोल चोलोम जैसे ड्रम डांस के लिए वास्तविक समय है।
MIZORAM
Cheraw Dance: चेरव नृत्य ताल और कौशल का एक संयोजन है। चार लोग जमीन पर एक दूसरे के पार लंबे बाँस के दो जोड़े रखते हैं। चूंकि बांस की छड़ें एक साथ ताली बजाई जाती हैं, पारंपरिक वेशभूषा में मुख्य नर्तक ताल के समय में उनके माध्यम से पैटर्न बुनते हैं। मिजोरम में सभी त्योहारों के दौरान चेराव एक प्रमुख आकर्षण है। माना जाता है कि चेरव का विदेशी मूल है। सुदूर पूर्व और फिलीपींस में इसी तरह के नृत्य लोकप्रिय हैं। मिज़ोस भारत में अपनी भूमि पर चले जाने पर शायद नृत्य को अपने साथ ले आए।
NAGALAND
Chang Lo (or) Sua Lua: नागालैंड की चांग जनजाति का यह नृत्य पहले के समय में दुश्मनों पर जीत का जश्न मनाने के लिए किया गया था। वर्तमान में, यह सभी सामुदायिक समारोहों का एक हिस्सा बनाता है, जैसे कि पोएंगलम, तीन दिन का त्योहार जो फसल के मौसम से पहले होता है। पारंपरिक नागा योद्धा और महिलाओं के पहनावे की बारीक वेशभूषा है।
ORISSA
Ruk Mar Nacha (& Chhau dance): यह पश्चिम बंगाल के अधिक विकसित छऊ नृत्य का एक अल्पविकसित रूप है। उड़ीसा के मयूरभंज जिले में प्रदर्शन, मार्शल आर्ट परंपरा में इसका आधार है। नृत्य एक शैली में नकली लड़ाई है जिसमें तलवार और ढाल के साथ नर्तकियों के दो समूह, वैकल्पिक रूप से हमला करते हैं और जोरदार आंदोलनों और सुरुचिपूर्ण रुख के साथ खुद का बचाव करते हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय संगीत के साथ है, इसकी लयबद्ध जटिलताओं और जोरदार टक्कर के लिए विख्यात है। वाद्ययंत्रों में 'माहुरी' - एक डबल रीडेड इंस्ट्रूमेंट, 'ढोला' - एक बैरल के आकार का दो तरफा ड्रम, 'धूमसा' - एक गोलार्ध ड्रम और 'चड्चड़ी' - एक छोटा बेलनाकार ड्रम।
Goti Pua: गोटी पूए लड़के नर्तक होते हैं जो लड़कियों के रूप में तैयार होते हैं। वे पुरी में रामचंद्रदेव द्वारा मंदिर की परिधि में स्थापित अखाड़ों, या जिमनासिया के छात्र हैं। चूँकि वे अखाड़े प्रणाली के वंशज थे, गोटी पूजा को अखाड़े के पायलट के रूप में भी जाना जाता है - अखाड़ों से जुड़े लड़के। गोती पुआ प्रणाली के उद्भव को सही ठहराने के लिए अक्सर एक और कारण यह है कि वैष्णव धर्म के कुछ अनुयायियों ने पूजा के बहाने महिलाओं द्वारा नृत्य करने को अस्वीकार कर दिया - उन्होंने लड़कियों के रूप में कपड़े पहने लड़कों द्वारा नृत्य करने की प्रथा शुरू की। गोटी शब्द का अर्थ है 'एक', 'एकल' और पुआ, 'लड़का', लेकिन गोटी पूआ हमेशा जोड़े में नृत्य करते हैं। लड़कों को छह साल की उम्र के बारे में भर्ती किया जाता है और 14 वर्ष की आयु तक प्रदर्शन करना जारी रखते हैं, फिर नृत्य के शिक्षक बन जाते हैं या नाटक पार्टियों में शामिल होते हैं। गोटी पूजा अब पेशेवर टीमों का हिस्सा है, जिन्हें दल के रूप में जाना जाता है, प्रत्येक का नेतृत्व एक गुरु करता है। लड़कों को लगभग दो वर्षों तक प्रशिक्षित किया जाता है, जिसके दौरान बुनियादी तकनीक को आत्मसात करने के बाद, वे नृत्य, सजावटी और अभिव्यंजक आइटम सीखते हैं। गेटी पुआस, अपने प्रारंभिक वर्षों में युवा होने के नाते, अपने शरीर को अधिक लचीले तरीके से नृत्य के लिए अनुकूलित कर सकते हैं, जैसा कि महरी के विरोध में है। एक गोटी पुआ प्रस्तुति को तीन संगीतकारों के एक सेट का समर्थन है, जो पखावज, गिन्नी या झांझ और हारमोनियम बजाते हैं। लड़के स्वयं गायन करते हैं, हालांकि कई बार समूह में एक अतिरिक्त गायक होता है।
Nacnī: महिला कलाकार जो ग्रामीण क्षेत्रों में पेशेवर रूप से गाती हैं और नृत्य करती हैं, उनके साथ पुरुष ढोलक और नगाड़ा ढोलकियां भी होती हैं
PONDICHERRY
Garadi: माना जाता है कि पॉन्डिचेरी के प्रसिद्ध नृत्य की विशुद्ध रूप से पौराणिक उत्पत्ति है। जैसा कि किंवदंती है, जब राम - रामायण के महाकाव्य नायक ने रावण को हराया था तब वानरों (बंदरों) ने अपनी जीत का जश्न मनाने के लिए यह नृत्य किया था। गरदी सभी त्योहारों के दौरान की जाती है और आमतौर पर पांच से आठ घंटे तक जारी रहती है। नर्तकियों को 'वनर' के रूप में प्रच्छन्न किया जाता है और उनके हाथों में लाठी होती है, क्योंकि वे दो बड़े ढोलों की थाप पर नाचते हैं, जिन्हें 'रामादोलस' कहा जाता है। इस नृत्य की एक विशिष्ट विशेषता 'अंजलि' नामक लोहे के छल्ले हैं जो नर्तक अपने पैरों पर पहनते हैं - प्रत्येक पैर पर दस। जैसे ही नर्तक आगे बढ़ता है, ये छल्ले एक मधुर ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
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My name is A. Raheman Khan I talk to make people Self Dependent, Energetic & Focused. All I have is an undying learning attitude, urge of helping people, and doing something good for the society that inspired me to take the initiative of transforming people’s lives.
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